Campinas Decor 2010 - 15 Anos

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Foto: Leandro Farchi

O primeiro ambiente a ser visitado na Campinas Decor é corporativo e público, resultado da parceria entre a arquiteta Eliana Barros e a designer de interiores Silvia Bartholomeu. Neste espaço de 189,40 m², as idealizadoras utilizaram materiais naturais e ecológicos para criar um espaço amplo, com pé direito duplo, para abrigar a bilheteria, além de um charmoso elevador redondo. Uma rampa em formato espiral dá acesso a um espaçoso lounge decorado com móveis em laca preta, poltronas em tecido de algodão, luminárias em cerâmica exclusivas, piso de cimento assentado na areia, papel de parede e persiana, proporcionando cor e aconchego ao ambiente. No percurso desse ambiente existe uma cobertura em grade de ferro na qual o mobiliário compõe o espaço para atendimento ao público.

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Foto: Leandro Farchi

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Silvia Bartholomeu e Eliana Barros

Gilda Maldonado

Foto: Leandro Farchi

O projeto assinado pela paisagista Gilda Maldonado cria neste jardim uma área para interação entre as pessoas e o ambiente. O objetivo foi o de proporcionar no espaço de 320 m², áreas de descanso para o público. Destaque para o deck em madeira nobre com ofurô e espreguiçadeiras para relaxar. A praça está contemplada com vários bancos de jardim para proporcionar encontros, conversas e mesa para chás e pequenas refeições sob o pergolado de madeira, entrelaçado com Bougainville. O projeto busca tornar o jardim um ambiente desfrutável pelo público, no qual o estilo contemporâneo, pedras, madeira e as cores azul-marinho e branco inspirem paz e leveza aos visitantes.

Gilda Maldonado

Foto: Leandro Farchi

Gilda Maldonado

Gilda Maldonado

Gilda Maldonado

Gilda Maldonado

Raquel Del Valle

Foto: Leandro Farchi

A ideia da arquiteta Raquel Del Valle foi a de criar um ambiente onde se possa contemplar a natureza, privilegiando o bem-estar. A partir dessa proposta foram construídos, na área de 400 m², caminhos com formas orgânicas para melhor integração com as árvores já existentes, utilizando materiais modernos de fácil manutenção, buscando assim a praticidade. Um pergolado em alumínio pintado na cor verde concreto e revestido com vidro favorece a integração da sala com a natureza. Neste espaço de convívio é possível olhar para as árvores através do vidro, sentindo-se em uma sala de estar no meio do jardim. A concepção de uma pequena praça, onde foram colocados três bancos de tora de Pau-Santo e uma lareira, remete a idéia de um ponto de encontro entre amigos. O maior apelo desse projeto é a possibilidade de estar em um ambiente interno abrigado e ao mesmo tempo sentir-se fora, em meio à natureza.

Raquel Del Valle

Foto: Leandro Farchi

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Raquel Del Valle

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Foto: Leandro Farchi

A praça de 300 m² está inserida nos jardins do IAC, que se destaca pela diversidade e raridade das espécies de plantas, entre elas, o imponente Pau Mulato. O economista Marco Antonio de Souza Lima e o engenheiro agrônomo Thiago de Oliveira Cunha utilizaram espécies locais para idealizar um ambiente acolhedor e que valoriza a natureza exuberante. A composição do ambiente se caracteriza pelo uso de matérias-primas naturais e objetos artesanais de fabricação exclusiva, no qual se destacam um sofisticado quiosque de ferro envelhecido em forma de “oca” e o uso de mobiliário de madeiras nobres provenientes do reaproveitamento de toras. O desafio dos idealizadores foi criar um ambiente com intervenção mínima nas características já existentes no local e imprimir sua marca profissional usando materiais, formas e cores.

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Foto: Leandro Farchi

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Thiago de Oliveira Cunha e Marco Antonio de Souza Lima

Eliane Ferrari Cardoso

Foto: Leandro Farchi

Com formação em Designer Arquitec pela Faculdade Belas Artes da cidade de Faro, Portugal, Eliane Ferrari Cardoso inspirou-se na Toscana para projetar o ambiente que era depósito de sucatas antigas. Tudo foi removido e descupinizado. A profissional trocou e selou todo o forro, pintou as paredes e depois elaborou o layout. O espaço foi construído no estilo toscano -confortável, cômodo, aconchegante e prático-, no qual predominam as cores amarela ocre, laranja coral, vermelha e marrom. Ela respeitou os elementos tradicionais presentes naquela região da Itália, onde se encontra muita madeira, pedra, ferro, barro e cal, criando assim um refúgio íntimo para os que vivem em grandes cidades. O interior e o exterior do ambiente projetado convivem em perfeita harmonia.

Eliane Ferrari Cardoso

Foto: Leandro Farchi

Eliane Ferrari Cardoso

Eliane Ferrari Cardoso

Eliane Ferrari Cardoso

Eliane Ferrari Cardoso

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Foto: Leandro Farchi

Ao assumir o desafio de restaurar a fachada da Casa do Diretor, o engenheiro civil e restaurador Herbert Carvente Faustino e a arquiteta e urbanista Marianne Gomide traçaram como premissa resgatar esse importante patrimônio histórico unindo as antigas técnicas de construção com os mais modernos materiais de acabamento, tendo como enfoque a sustentabilidade. Partindo desse princípio, utilizaram tintas livres de compostos orgânicos voláteis. Eles adotaram um projeto luminotécnico com placas coletoras de energia solar, que permitem o uso por até 15 horas ininterruptas, e a instalação de leds produzidos especialmente para compor a fachada do prédio. Os profissionais também se preocuparam em utilizar madeira certificada de reflorestamento na confecção das novas esquadrias. Também se preocuparam em calcular e apresentar a quantidade de carbono gerada no processo de restauro, para avaliar se houve ou não resgate de créditos de carbono ao meio ambiente.

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Foto: Leandro Farchi

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Herbert Carvente Faustino e Marianne Gomide

Maristela Nóbrega

Foto: Leandro Farchi

O espaço criado pela designer de interiores Maristela Nóbrega privilegia as linhas retas dos móveis contemporâneos mesclados a elementos clássicos originais da arquitetura local. Na área de 20,50 m² há contrastes entre o novo e antigo, criando um ambiente acolhedor, com tecidos naturais como linho, algodão e tinta mineral. As cores claras e a iluminação indireta ecologicamente correta, junto ao tecido do teto, valorizam elementos rústicos, como o aparador em madeira de demolição. Nesse ambiente foram projetados poucos móveis para não comprometer a circulação. O teto foi rebaixado com gesso associado a cores claras para dar sensação de aconchego ao lugar. A iluminação indireta é formada por sancas, pendentes modernos e lâmpadas embutidas. Esta é a primeira participação da designer no evento.

Maristela Nóbrega

Foto: Leandro Farchi

Maristela Nóbrega

Maristela Nóbrega

Maristela Nóbrega

Maristela Nóbrega

Maristela Nóbrega

Ana Mitzakoff

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores Ana Mitzakoff teve como proposta criar um ambiente acolhedor, atual e com forte marca do estilo contemporâneo. A autora do projeto destacou no seu trabalho o paisagismo vertical do jardim de inverno formado com orquídeas e samambaias, a bela e prática mesa de jantar em laca branca que se transforma em mesa de sinuca e a harmoniosa integração dos vários ambientes da sala. Este trabalho busca o conforto através da utilização de materiais agradáveis ao tato e ao uso de técnicas de iluminação automatizadas que criam cenários românticos, para leitura. As cores são claras e mantêm sempre o ambientes acolhedor, deixando os tons fortes para peças e objetos menores, facilmente substituíveis. O uso simultâneo de materiais nobres com rústicos também é uma marca do estilo utilizado no projeto. Seu maior desafio foi conseguir compor mais de um ambiente em um espaço comprido e estreito de 34 m².

Ana Mitzakoff

Foto: Leandro Farchi

Ana Mitzakoff

Ana Mitzakoff

Ana Mitzakoff

Aquiles Nícolas Kílaris e Iara Kílaris

Foto: Leandro Farchi

O arquiteto Aquiles Nícolas Kílaris trouxe para o evento um projeto que representa a síntese do seu trabalho, que é criar ambientes confortáveis, funcionais e ao mesmo tempo exclusivos, formado por peças com sua assinatura pessoal. Ao lado da designer de interiores Iara Kílaris, ele idealizou a sala de jantar em estilo contemporâneo. Os espelhos e a luminotécnica concebem requinte ao espaço de 37 m². A ambientação foi dividida em duas partes. O bar pode ser usado como apoio para as refeições e também como espaço para uma conversa descontraída antes do almoço ou jantar. No teto do bar, o gesso ganhou um desenho em forma de castanha de caju. Na sala principal, há dois grandes destaques. O primeiro é a mesa de jantar, cujo tampo de mármore é iluminado e a base é formada por dois vasos naturais de Yuca. O segundo destaque da sala é o móvel de peça única que une parede e teto, estilizando uma luminária. A escultura termina com um grande volume que reflete em espelhos o tampo da mesa

Aquiles Nícolas Kílaris e Iara Kílaris

Foto: Leandro Farchi

Aquiles Nícolas Kílaris e Iara Kílaris

Silvia Cabrino e Lucyene Del'Alamo

Foto: Leandro Farchi

Neste projeto a arquiteta Silvia Cabrino e a designer de interiores Lucyene Del´Alamo desenvolveram um ambiente compatível com a atividade exercida pelo agrônomo, utilizando materiais sustentáveis. Nesse contexto, em uma área de 16,4 m², a mesa de tronco de árvore proveniente do tsunami na Indonésia é valorizada pelo lustre e pela escultura de parede confeccionados em raízes de bambu, planta que combina crescimento rápido, resistência e utilidade industrial. Foi explorado o contraste da mistura de materiais rústicos reciclados com materiais modernos e leves, como acrílico e vidro. Decorando uma das paredes foram utilizadas duas telas pintadas sobre lona BR100, a mesma usada por caminhoneiros e que mesmo reciclada, guarda marcas do tempo de uso em desgastes e remendos. O projeto se destaca pelo uso de material sustentável com criatividade.

Silvia Cabrino e Lucyene Del'Alamo

Foto: Leandro Farchi

Silvia Cabrino e Lucyene Del'Alamo

Silvia Cabrino e Lucyene Del'Alamo

Silvia Cabrino e Lucyene Del'Alamo

Sueli Cardoso

Foto: Leandro Farchi

Projetar uma cozinha moderna, prática e confortável foi o instigante desafio assumido pela decoradora Sueli Cardoso. Por ser um ambiente de dimensões reduzidas, a profissional preocupou-se em trazer para o espaço todos os elementos necessários no dia a dia de uma casa, tanto para o uso de uma cozinheira auxiliar como para qualquer outra pessoa da residência que possa ter como hobby a arte de cozinhar. O espaço foi projetado em estilo contemporâneo e na tonalidade amadeirada para cinza, uma tendência para esse tipo de ambiente. Merecem destaque os tampos em corian e o revestimento dos armários.

Sueli Cardoso

Foto: Leandro Farchi

Sueli Cardoso

Sueli Cardoso

Sueli Cardoso

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Foto: Leandro Farchi

Os arquitetos e urbanistas Emil Sinclair e Renata Siqueira aceitaram o desafio de trabalhar na Campinas Decor 2010 com o objetivo de criar um ambiente claro, prático e multiuso, tendo em vista as necessidades do dia a dia, como por exemplo, pequenas costuras. Tiveram ainda a preocupação em utilizar de forma consciente o espaço e de adotar materiais sustentáveis. Para isso, projetaram um móvel prático e escultural para o ambiente, com predominância do tom branco, areia e amadeirado. Foi projetada também uma bancada/painel em madeira de reflorestamento com passadeira, cestos e cabideiro. O destaque desse ambiente é o design elegante, contemporâneo e os aspectos minimalistas da bancada multiuso, feita com materiais ecologicamente corretos.

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Foto: Leandro Farchi

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Renata Siqueira e Emil Sinclair

Andrea Barroso

Foto: Leandro Farchi

O espaço físico e o tema foram os principais pontos levados em consideração na elaboração do projeto criado pela designer de interiores Andrea Barroso. Sua proposta foi a de criar um ambiente agradável como um jardim, porém fechado para os dias de inverno. Em estilo contemporâneo, predominam as cores branca e verde e as linhas retas. Para proteger o ambiente foi projetado um pergolado coberto de vidro. O jardim de inverno é composto ainda por um espelho d’água com parede em seixo verde, lareira e móveis especiais para o exterior. Madeira, vidro e pedra são os materiais predominantes e trazem a natureza para os visitantes da mostra.

Andrea Barroso

Foto: Leandro Farchi

Andrea Barroso

Andrea Barroso

Andrea Barroso

Andrea Barroso

Andrea Barroso

Maura Gadioli

Foto: Leandro Farchi

O espaço de 8,50 m² projetado pela arquiteta Maura Gadioli prioriza um ambiente diferenciado sem esquecer sua sustentabilidade. Nessa linha de raciocínio, o projeto propõe o aproveitamento de material reciclado como garrafas pet de refrigerantes, caixas de vinho, rolhas e outros materiais relacionados. A arquiteta acredita que seu projeto corresponde ao sonho de um colecionador de vinhos raros, em um ambiente requintado e ecologicamente correto. No espaço, é predominante o uso de MDF padrão nogueira, que estabelece padrões mínimos de gestão ambiental. Sobressaem cores como o vermelho profundo e tons amadeirados. A iluminação é indireta, suave e difusa, destacando-se uma pequena bio-lareira em uma das paredes. Em outra parede foi instalado um tubo de acrílico com água em movimento e iluminação vermelha, que estimula os sentidos e desperta o desejo de saborear o vinho.

Maura Gadioli

Foto: Leandro Farchi

Maura Gadioli

Maura Gadioli

Maura Gadioli

Maura Gadioli

Maura Gadioli

Rejane Fernandes e Flora Baccili

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores Rejane Fernandes e a arquiteta Flora Baccili criaram para o espaço uma ambientação sofisticada e atemporal. Tiveram a preocupação de envolver e valorizar os hábitos de seus moradores. Para conseguir tais efeitos, as profissionais trabalharam intensamente desde o tratamento dos materiais até a iluminação elaborada, criando volumes harmônicos que compõem o ambiente com grande suavidade. O Wine Room é um lugar agradável, refinado e adequado à proposta de apreciar um bom vinho em boa companhia. O equilíbrio entre a rusticidade da arquitetura original (1924), com tijolos aparentes e piso em peroba rosa restaurado, e a elegância do contemporâneo nos materiais utilizados (cristais, madeira Noce Champagne, limestone e espelho) conferiram aconchego e requinte ao espaço. A instalação do espelho visou proporcionar brilho e profundidade à sala. O cenário se completa com uma iluminação indireta e intimista, um jardim vertical e paredes descascadas.

Rejane Fernandes e Flora Baccili

Foto: Leandro Farchi

Larissa Baptista Cassani

Foto: Leandro Farchi

O projeto elaborado pela arquiteta e urbanista Larissa Baptista Cassani tem como proposta criar um ambiente moderno e interessante, em uma área de 1,70 m x 1,77 m. O lavabo é um espaço importante da casa, muito utilizado por todos, moradores ou visitantes. Nessa linha de pensamento, se destaca o conjunto harmônico e ousado entre texturas, objetos decorativos sofisticados e parede espelhada, que confere maior amplitude ao ambiente compacto. Um jardim suspenso em uma das paredes serve de contraponto ao ambiente sóbrio e moderno. A sofisticação de materiais, como o belo piso em granito preto absoluto em placas paginadas, e um rodapé alto, conferem sensação de pé direito maior. O papel de parede listrado sobre a bancada traz uma situação inusitada em relação ao espelho na parede ao lado e leva o usuário a perceber e se encantar com as formas e detalhes, e não apenas com a funcionalidade.

Larissa Baptista Cassani

Foto: Leandro Farchi

Nilza Violaro

Foto: Leandro Farchi

Este espaço de 20 m² criado pela designer de interiores Nilza Violaro propõe homenagear a fauna e flora brasileiras. Ela harmonizou objetos como quadros, vasos, almofadas e tecidos de composição com estampas de temas nacionais, com as formas e cores das obras de arte existentes no espaço. O estilo escolhido remete ao contemporâneo, no qual predominam materiais de couro ecológico em cores vivas. Para adequar o ambiente imaginado pela profissional ao espaço físico local foram propostas soluções práticas, como rebaixar o teto com gesso, ajardinar o espaço sob a escada, criar um nicho na janela para acomodar objetos de decoração e camuflar as portas laterais do espaço principal com cortinas de tecidos nobres. Para a iluminação do ambiente foi projetada uma calha central no teto, com luz indireta, focos de luz para destaque de objetos e um grande lustre pendente de confecção artesanal.

Nilza Violaro

Foto: Leandro Farchi

Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim

Foto: Leandro Farchi

O projeto das designers de interiores Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim ressaltou a beleza do conjunto arquitetônico de características art deco, valorizando o espaço através de acabamentos diferenciados nas paredes, como papel de parede e textura especial. Busca também quebrar a monotonia de um hall e corredor de passagem, sem descaracterizar o espaço, mas criando um ambiente harmonioso e atraente com múltiplas funções. O espaço, de 20 m², chama a atenção pela linguagem arrojada do papel de parede floral na cor lima e tons metalizados, que remetem à energia e ao frescor, ambos necessários para quebrar a austeridade do ambiente, realçando assim os detalhes da construção. O estilo clássico contemporâneo pede uma Iluminação agradável, com pontos para destacar a cor, telas e quadros sem interferir na arquitetura original.

Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim

Foto: Leandro Farchi

Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim

Selma Milaré Rubim e Solange Vieira Rubim

Ana Paula Barros e Maycon Flamarion

Foto: Leandro Farchi

Objetivando criar um ambiente íntimo, organizado e aconchegante, os arquitetos e designers de interiores Ana Paula Barros e Maycon Flamarion pensaram em um local onde o casal possa se encontrar antes de se recolher ou de sair para suas atividades cotidianas. Um painel em MDF com o padrão couro branco com som e iluminação embutidos delimita as áreas, mantendo o espaço integrado. Uma mesa com duas poltronas serve de apoio para o planejamento das atividades do casal. A saleta foi planejada para pessoas de vida ativa. O ambiente é claro e tem como base o branco e o off-white com toques de cores marcantes. Nos objetos e móveis foram usadas cores vintage. A parede contrastante em tom verde escuro faz o fundo do closet. Enfatizando o gosto arrojado do casal, são sugeridas poltronas em tecido que estimulam momentos de aconchego e leitura. O ponto alto é o painel personalizado com design exclusivo dos arquitetos, impresso em tecido canvas com impressão personalizada.

Ana Paula Barros e Maycon Flamarion

Foto: Leandro Farchi

Ana Paula Barros e Maycon Flamarion

Kátia El Badouy e Adriana Bellãon

Foto: Leandro Farchi

Neste projeto, as arquitetas, urbanistas e designers de interiores Adriana Bellão e Kátia El Badouy usam a linguagem arquitetônica contemporânea, aliada à tecnologia de automação, para expressar a idéia de um ambiente elegante, romântico e de bom gosto, com cores neutras, espelhos para efeito de amplitude ao espaço e tecidos nobres em diferentes texturas. Detalhes sutis podem ser notados no projeto. O primeiro deles fica na parede espelhada, na qual está embutida uma TV, perceptível apenas quando ligada. O segundo detalhe fica por conta de uma interessante bancada/aparador ao lado da cama, com uma cuba embutida, visível somente quando a tampa é erguida. Vale ressaltar a iluminação intimista, automatizada, que valoriza os detalhes e cria atmosfera aconchegante. Importante lembrar o uso de eletrofitas, que aliam rapidez e praticidade na execução, no lugar de conduítes e fios, principalmente se tratando de um patrimônio histórico. O projeto, criado para o ambiente de 15,96 m² se caracteriza.

Kátia El Badouy e Adriana Bellão

Foto: Leandro Farchi

Kátia El Badouy e Adriana Bellão

Kátia El Badouy e Adriana Bellão

Kátia El Badouy e Adriana Bellão

Kátia El Badouy e Adriana Bellão

Octavio Zillo Bosi

Foto: Leandro Farchi

Transformar o banheiro num espaço de descanso e relaxamento, tratando a água como elemento central de uma arquitetura ritual. Esse foi o desafio assumido pelo arquiteto e designer de interiores Octavio Zillo Bosi. Assim o banheiro, que é uma extensão do quarto do casal, ganhou status de spa privativo, no qual o bem-estar e o luxo se fundem, proporcionando tanto um banho rápido sob as grandes duchas com leds coloridos, como momentos de descanso e relaxamento na banheira de imersão em frente ao painel com água em movimento ascendente em forma de bolhas e cromoterapia. Bosi também pensou no verde e projetou um jardim vertical com o "Quadro Vivo" com plantas naturais e irrigação automatizada. O ambiente explora uma experiência sensorial que remete à natureza no respeito pela água e nas texturas, cores, sons e aromas.

Octavio Zillo Bosi

Foto: Leandro Farchi

Octavio Zillo Bosi

Octavio Zillo Bosi

Octavio Zillo Bosi

Octavio Zillo Bosi

Karina Leme

Foto: Leandro Farchi

A proposta da arquiteta Karina Leme foi criar um espaço que propiciasse conforto ao hóspede, projetando um ambiente de aparência simples, mas aliado a uma sutil sofisticação. Um dos objetivos do projeto foi preservar ao máximo a imponente estrutura pré-existente. Nesse sentido, se manteve o piso original em tacão de madeira e a larga gola de gesso, destacando o alto pé direito do quarto. O uso das texturas e linhas simples, cores neutras e tecidos leves, características da decoração casual, resultaram em um ambiente acolhedor e confortável ao hóspede. O branco e preto, cores do estilo contemporâneo, foram complementados pelo azul, amarelo e verde, usados na poltrona estampada, nos móveis e nas almofadas, trazendo elegância e frescor ao ambiente. Móveis de linha horizontal, como a cama e a mesa lateral em mármore, foram complementados por tapete com formas geométricas. A iluminação pontual e indireta ajudou a criar uma aparência relaxante, aconchegante e agradável.

Karina Leme

Foto: Leandro Farchi

Karina Leme

Karina Leme

Evelyn Midori

Foto: Leandro Farchi

A arquiteta e urbanista Evelyn Midori assina este ambiente, que tem como principal característica sair do convencional. Ela elaborou um projeto contemporâneo, com circulação sinuosa, priorizando a harmonia dos materiais e mobiliários. A profissional utilizou totens ao redor do ambiente e bookcase em forma de pirâmide modular para a organização dos livros na saleta. O grande desafio foi o de tornar o espaço, relativamente pequeno, de 3,68 m x 3,18 m, harmônico, aconchegante e útil para o armazenamento de livros.

Evelyn Midori

Foto: Leandro Farchi

Nilza Alves e Rita Diniz

Foto: Leandro Farchi

As designers de interiores Nilza Alves e Rita Diniz projetaram o ambiente em tons sóbrios para oferecer o máximo conforto com design super moderno. Propuseram para o ambiente um home de pequena proporção, com tecnologia de ponta que pudesse acomodar confortavelmente o maior número de espectadores. As profissionais elevaram o piso para acomodar a tela e as poltronas confortáveis. Projetaram também um mini bar para servir aos convidados durante uma sessão. Predominam no ambiente as formas retas e as cores fendi e beterraba, que deixam o espaço limpo e aconchegante. A iluminação de xenon utilizada nas sancas e fitas de led nos nichos proporcionam conforto e suavidade ao ambiente. Entre os materiais utilizados, estão papel de parede, carpete e móveis em laca e madeira e uma bancada em pedra ônix. O destaque vai para o grande painel que abriga o telão e aparelhos com tecnologia de ponta.

Nilza Alves e Rita Diniz

Foto: Leandro Farchi

Nilza Alves e Rita Diniz

Nilza Alves e Rita Diniz

Patrícia Godoi e Leandro Rodrigues Alves

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores Patrícia Godoi e o engenheiro Leandro Rodrigues Alves idealizaram para este ambiente de 30 m² uma atmosfera agradável e aconchegante. O terraço é um convite para os familiares e hóspedes desfrutarem de uma bela vista do jardim botânico do IAC. A decoração do terraço segue o estilo Provençal, no qual bancos, banquetas, gaiolas e aparadores compõem a atmosfera do local. Como se trata de um espaço limitado, a solução encontrada foi projetar um jardim vertical para dar sensação de amplitude. No espaço foram utilizados materiais adequados à proposta, como madeira, acrílico, tecido, bambu e cerâmica. As cores verde, azul e amarelo complementam o ambiente bonito e descontraído. A iluminação noturna está apoiada em arandelas, up light e velas.

Patrícia Godoi e Leandro Rodrigues Alves

Foto: Leandro Farchi

Patrícia Godoi e Leandro Rodrigues Alves

Patrícia Godoi e Leandro Rodrigues Alves

Ana Maria Coelho - Foto: Leandro Farchi

A arquiteta Ana Maria Coelho assina este ambiente que tem como proposta criar um espaço para uma menina de 15 anos, debutante, antenada com as tendências da moda e do design. O destaque está na organização espacial e na sua setorização. O quarto da menina foi preparado para ser versátil. Ela descansa, estuda, recebe as amigas, se prepara para festas, assiste TV, filmes e shows. O detalhe da cabeceira da cama, com um painel em placas almofadadas de tecido até o teto, confere sofisticação e elegância ao ambiente. Outro destaque é o armário com portas de correr em espelho bronze e estrutura em laca. A iluminação cria cenários propostos pelo projeto. Toda iluminação proveniente do teto é feita com led, totalizando 10 pontos de 8W cada. Os nichos de destaque de peças decorativas também são iluminados por leds de 1W cada. O quarto de 4,37 m x 3,95 m tem estilo contemporâneo, com o foco na criatividade e no baixo investimento, sem perder a preocupação maior do ecologicamente correto. As cores predominantes são o bronze do espelho, dourado e palha.

Ana Maria Coelho

Foto: Leandro Farchi

Ana Maria Coelho

Ana Maria Coelho

Ana Maria Coelho

Ana Maria Coelho

Ana Maria Coelho

Sandra Rossi e Adriana Filgueiras

Foto: Leandro Farchi

Este espaço de 6,84 m² foi projetado para uma adolescente que adora e joga muito bem futebol. As designers de interiores Adriana Filgueiras e Sandra Rossi desenvolvem a idéia de um banheiro com toque contemporâneo, fazendo referência, por meio de alguns detalhes, ao gosto da menina pelo futebol. A proposta se torna inusitada, pois foge do clichê tradicional da “adolescente romântica”, das paletas de rosas, dos detalhes delicados. O espaço é feminino, mas com um toque moderno, e dispõe de toda a tecnologia que uma jovem gosta de ter à disposição nos momentos de prazer e relaxamento. O momento do banho pode ser tanto o prelúdio de um sono tranqüilo como um momento de recarregar as energias para cair na balada com as amigas. O desafio do projeto foi colocar em um pequeno espaço tudo o que um banheiro precisa ter, mas em pequenas doses.

Sandra Rossi e Adriana Filgueiras

Foto: Leandro Farchi

Sandra Rossi e Adriana Filgueiras

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Foto: Leandro Farchi

Para compor o ambiente, os designers de interiores Luís Henrique Salvador e Samara Filigoi pensaram em materiais de fácil manutenção e na disposição da bancada, vaso e box. A proposta é de um ambiente funcional, minimalista, que foge aos padrões convencionais. Foi atendida a reclamação recorrente sobre a baixa altura das bancadas padrões frente à estatura dos adolescentes de hoje em dia. O layout permite circulação confortável no espaço e promove uma experiência que vai além do banho, um espaço de relaxamento, com a cara do jovem moderno que gosta de tecnologia e futebol. O ambiente possui 4m² em estilo contemporâneo, com formas retas em preto e branco e padrão masculino. Destacam-se a tela double screen, que reflete a imagem projetada em vidro transparente, pastilhas de espelho nas paredes, revestimento de vidro retangular na área molhada e bancada em granito preto.

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Foto: Leandro Farchi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Luíz Henrique Salvador e Samara Filigoi

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Foto: Leandro Farchi

Os arquitetos e designers de interiores Douglas Ellwanger e Patrícia Forte Vilela desenvolveram na área de 3,96 m x 3,12 m, um ambiente aconchegante, jovial e interativo, que retrata os contrastes da adolescência por meio de formas e cores. O espaço abriga um móvel multifuncional com uma bancada de estudos que guarnece uma tela de LCD com sistema retrátil e giratório para o rapaz jogar games ou assistir filmes, sentado em pufes ou deitado em sua cama. Os aparelhos de som e imagem do quarto são de última geração, assim como o MDF revestido, papéis de parede com texturas diferenciadas e desenho de mobiliário específico assinado pelos arquitetos. O estilo do quarto se caracteriza por ser contemporâneo, fluido e funcional, com iluminação com lâmpadas fluorescentes, incandescentes e led em três circuitos independentes, para criar cenas de efeito e para atividades de estudo. Predominam as cores azul escura, branca e cinza.

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Foto: Leandro Farchi

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Patrícia Forte Vilela e Douglas Ellwanger

Rosani Gomes

Foto: Leandro Farchi

Segundo a arquiteta Rosani Gomes, a proposta do projeto Sala de Jogos é abrir um espaço livre e festivo para relembrar os brinquedos das décadas de 1970 e 1980, como aquaplay, quebra-cabeças, bambolê e amarelinha. No Hall foi criado um jardim utilizando arranjos artificiais com materiais florais importados, com revestimentos realísticos que tornam os arranjos mais naturais e delicados. O destaque do ambiente é o revestimento da parede com material reciclável, com referências sustentáveis, e luminárias com alturas diferentes e detalhes de quebra-cabeça. Projetado em estilo contemporâneo, o ambiente se destaca pelo MDF, flores artificiais, naturais e piso cerâmico com predomínio de cores alegres como amarelo, verde, vermelho e azul.

Rosani Gomes

Foto: Leandro Farchi

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Rosani Gomes

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso propõem que o ambiente funcione como uma extensão da casa, criando uma interação direta do estar com a natureza. A grande quantidade de espécies de plantas catalogadas pelo IAC presentes no pátio de 20 m x 8 m favorece a interação entre a casa e o jardim. Projetado em estilo contemporâneo e linhas retas, no pátio predominam materiais como cobertura metálica, piso cerâmico envelhecido e peças em cimento queimado. Destacam-se as cores verde, existente nas grandes áreas de jardim, e tons de cinza/ferrugem presentes no piso, cobertura e bancada. O ambiente foi dividido em dois momentos. O primeiro possui sofás e poltronas e o segundo visa à contemplação dos jardins. Chama atenção a bancada em cimento queimado, pensada como uma caixa d’água transbordando, trazendo para o ambiente o som da água caindo. Essa bancada funciona como uma grande mesa de apoio para momentos de recepção e como uma peça decorativa integrante do jardim.

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Foto: Leandro Farchi

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Thaís Tokumoto e Roberta Pedroso

Daniel Nunes

Foto: Leandro Farchi

A partir de um tema simples, como uma jabuticabeira bem formada, o arquiteto e paisagista Daniel Nunes compôs um bucólico jardim com alamedas, árvores, espelhos d’água e jarros, em uma área de 270 m². A idéia surgiu das características do terreno, que possuía uma jabuticabeira, no eixo da qual foram plantadas mais duas árvores da mesma espécie. Um caminho construído em deck de madeira conduz o visitante por uma rampa até a plataforma com vasos vietnamitas. Vasos chineses vermelhos, grandes espelhos d’água com bicas jorrando e jardins verticais humanizam o ambiente e levam o visitante a momentos de relaxamento e contemplação. Os destaques do projeto estão na composição entre as cores e texturas dos objetos, como o revestimento (greenstone) do banco e das bases com lava vulcânica preta, assim como nos espelhos de água, que conferem uma linguagem contemporânea ao ambiente. O projeto resgata e valoriza um testemunho histórico mantendo viva a memória da cidade.

Daniel Nunes

Foto: Leandro Farchi

Daniel Nunes

Daniel Nunes

Edna Figueiredo

Foto: Leandro Farchi

A proposta de Edna Figueiredo ao projetar o café foi recriar o ambiente vivo e informal do tradicional café brasileiro, transformando-o em um espaço atual, confortável, voltado para um público cada vez mais urbano. Segundo a arquiteta, com o passar dos anos, o conceito de café diversificou muito e deixou de ser um local onde se compra café e bolos ou ponto de encontro exclusivo para conversas masculinas. Hoje os cafés tornaram-se um ponto de encontro de jovens, famílias, namorados, executivos que procuram um local agradável e seguro para reuniões, conversas e passa-tempo. Para concretizar essa idéia, foi projetado um ambiente amplo, em estilo moderno, utilizando materiais como vidro, madeira e gesso, em tons neutros, equilibrados com cores vermelhas. Esse espaço, de 52 m², visa dar apoio logístico ao público que visita a mostra e participa de um projeto de resgate do patrimônio histórico da cidade.

Edna Figueiredo

Foto: Leandro Farchi

Edna Figueiredo

Edna Figueiredo

Letícia Eleutério e Cauana Nandin

Foto: Leandro Farchi

No projeto para o ambiente de 3,10 m x 3,50 m, as arquitetas e urbanistas Cauana Nandin e Letícia Eleutério buscaram a inovação. Priorizaram conforto e praticidade, com conceitos baseados na contemporaneidade, no qual espaço e tempo escapam diante da tecnologia e a rapidez da comunicação virtual. No Cyber Café, elas procuram mostrar a versatilidade de móveis e objetos, adaptáveis a qualquer ambiente e não mais fechados em cabines individuais. Estantes e sofás foram criados especialmente para o ambiente, visando o aproveitamento e funcionalidade do projeto. Outra peça importante é o piso com pastilhas de vidro e porcelanato desenvolvidas na cor roxa, que, pela forma de aplicação, causam a sensação de amplitude. Os móveis, objetos e o ambiente de estilo contemporâneo escolhidos pelas arquitetas, destacam-se pelas cores brancas, roxo e dourado, valorizadas por pontos focais de iluminação, criando um espaço convidativo e agradável.

Letícia Eleutério e Cauana Nandin

Foto: Leandro Farchi

Christiane Roncato

Foto: Leandro Farchi

O projeto desenvolvido pela arquiteta Christiane Roncato foi inspirado na fábula “João e o Pé de Feijão”. O espaço contará com a presença de educadores que receberão as crianças para interagir e participar de atividades como plantar uma semente, valorizando assim o ato de semear. O ambiente teve como proposta proporcionar à criança o prazer brincar, descobrir um mundo além da tela do computador, subir nas árvores, fazer bolha de sabão e principalmente saber que a terra é preciosa. No espaço, o visitante encontrará um brinquedo com ponte, casas, escada, escorregador, pergolado para brincadeiras, um pequeno lago e o muro que será usado como um painel lúdico. O ambiente rústico chique tem o predomínio das cores azul, verde e madeira e das formas orgânicas. O local foi preparado para receber as crianças durante a mostra, enquanto os pais passeiam pelo evento.

Christiane Roncato

Foto: Leandro Farchi

Christiane Roncato

Érika Navarro Ebert e Andréa Garcia

Foto: Leandro Farchi

Um espaço lúdico, de 5,5 m x 4 m, onde as crianças possam desfrutar de algumas horas de diversão. Essa foi a motivação que as designers de interiores Andréa Garcia e Érika Navarro Ebert tiveram ao pensar a Brinquedoteca alegre e descontraída. O projeto utiliza materiais alternativos ou recicláveis para criar um espaço só da criança, que se diverte sem se preocupar com questões de ordem e organização. O piso vinílico com desenhos lúdicos, as luminárias e especialmente a mesinha feita com garrafa pet contribuem para a descontração do ambiente. Os materiais predominantes são as madeiras em MDF, tecidos, piso vinílico, adesivos, luminárias e cortinas realçadas pelas cores primárias, azul, vermelha e amarela.

Érika Navarro Ebert e Andréa Garcia

Foto: Leandro Farchi

Érika Navarro Ebert e Andréa Garcia

Mariana Adão e Mariana Oliveira

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas Mariana Adão e Mariana Oliveira estabeleceram uma parceria profissional para criar três ambientes diferentes, interligados através de um hall de entrada em comum. Os banhos se caracterizam pela funcionalidade, beleza e conforto para atender os visitantes. O banheiro para portadores de deficiência, mesmo pequeno, manteve o charme e a funcionalidade desejada, enquanto o banheiro feminino se destaca pela bancada única em mármore em dois níveis, onde estão as áreas de cubas do lavatório e as áreas de fraldário para dar suporte às mães. A bancada do banho masculino foi projetada para passar a idéia de cocho, com a cuba assentada na própria pedra, com um granito que sugere revestimento em couro, devido ao processo ao qual é submetido. A iluminação é embutida em spots, que destacam a marcenaria, sendo complementadas pelas iluminações centrais e do hall de entrada.

Mariana Adão e Mariana Oliveira

Foto: Leandro Farchi

Juliano Zanella

Foto: Leandro Farchi

Com a proposta de criar não apenas um ambiente de passagem, mas de convívio, no qual as pessoas se sentissem bem, Juliano Zanella valorizou os elementos já existentes em seu espaço -como árvores, palmeiras e vegetação rasteira- para construir a Alameda Zen. Ele projetou um deck em madeira muria catiara para o spa jacuzzi, valorizando assim o flamboyant branco plantado no local. O estilo é de um jardim tropical, com refinamento zen, baseado nos jardins de bali, com muito verde, muita forração, esculturas e tecidos. No ambiente, predominam as cores palha e vermelho. A iluminação indireta foca os principais destaques em escultura e as lamparinas valorizam a vegetação.

Juliano Zanella

Foto: Leandro Farchi

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Juliano Zanella

Paula Pilla e Raquel Mansur

Foto: Leandro Farchi

A arquiteta Paula Pilla e a designer de interiores Raquel Mansur Ruiz projetaram um espaço de 35 m² que será utilizado como Estúdio de TV e Rádio durante a mostra. Internamente foram respeitadas todas as especificações técnicas, como luz, altura, acústica e ergonomia do mobiliário, supondo que as gravações serão realizadas diariamente no local. Externamente se optou por linhas retas, contemporâneas, seguindo a identidade da Band Campinas. O mobiliário utilizado tem design clássico e roupagem com a última tendência de revestimentos. Cadeiras para área corporativa atendem todas as exigências ergonômicas necessárias para o conforto dos usuários. O mobiliário de design clássico é composto por peças atemporais que se inserem na leitura contemporânea do espaço. O piso e o teto são revestidos com carpete, visando aumentar a acústica do estúdio de televisão. A iluminação externa dá um destaque especial ao espaço, projetando-o para cima.

Paula Pilla e Raquel Mansur

Foto: Leandro Farchi

Paula Pilla e Raquel Mansur

Paula Pilla e Raquel Mansur

Paula Pilla e Raquel Mansur

Paula Pilla e Raquel Mansur

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Foto: Leandro Farchi

O paisagista Daniel Cruz e a designer de interiores Audrey Bruno propõem fugir do óbvio, do previsível, sugerindo o uso de plantas e materiais alternativos, reutilizando objetos antigos e descartados. Nessa linha de pensamento utilizam materiais como luminárias provenientes de ferro-velho, revestimento de cacos de cerâmica. Também revestiram os pilares do gazebo com pedaços de caixaria de frutas e de madeira descartados em obras, inclusive da própria mostra. Foram usados móveis de madeira desenvolvidos por designers premiados. O projeto não tem estilo definido, mas está antenado com o ecologicamente correto e criativo com predomínio de madeira e cerâmica em tons terracota, voltados à natureza. Entre as soluções encontradas estão a poda de plantas já existentes, visualmente atrativas para o evento.

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Foto: Leandro Farchi

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Audrey Bruno e Daniel Cruz

Adriana Fernandes Consulin

Foto: Leandro Farchi

A estufa é uma construção de ferro e vidro na qual o pesquisador mantém suas plantas em condições controladas. Esse local de trabalho diário inspirou a arquiteta Adriana Fernandes Consulin a criar um ambiente acolhedor, que prioriza o conforto do usuário e visitantes. A estufa foi mantida em sua estrutura original e o destaque está nos revestimentos aconchegantes, como algumas plantas leves e de sombra. O espaço de 200m² chama a atenção pela rusticidade, que sugere o uso de materiais ecológicos como bambu, madeira de reflorestamento, tecidos reciclados de garrafas pet, jeans e almofadas. O estilo rústico sofisticado, também conhecido como Lofty Style, aceita bem peças decorativas que remetem ao clima de varanda. Pelas suas características, o ambiente demanda materiais aparentes, pouco trabalhados, como decks em madeira, bambu, pedra e vidro em cores claras, beges e off-white e várias tonalidades de madeira. Ecobrisa, piso cimentíceo, persianas e lareira a gás contribuem para estabilizar a temperatura e complementam o ambiente.

Fernanda Consulin

Foto: Leandro Farchi

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Fernanda Consulin

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Criar um refúgio para a atriz Cláudia Raia. Um espaço “só dela”, para a leitura de livros, textos e o relaxamento. Para homenagear essa campineira talentosa, o arquiteto urbanista Adriano Stancati e a designer de interiores Daniele Guardini desenvolveram um projeto extremamente feminino, sofisticado, contemporâneo e despojado, com cores neutras e alguns toques ousados. O loft foi todo planejado dentro de uma estufa de 84 m² tombada pelo patrimônio histórico de Campinas. Os profissionais mantiveram a cor dos vidros, que foram tingidos ao longo dos anos pela oxidação da estrutura. Essa tonalidade âmbar norteou todo o projeto. Os ambientes internos são centralizados, com circulação por ambos os lados, totalmente integrados e bem definidos: hall de entrada, cozinha de apoio, jantar, living, quarto escritório, closet e banheiro. O projeto do ambiente foi encaminhado para a atriz, que aceitou formalmente a homenagem.

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Foto: Leandro Farchi

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Adriano Stancati e Daniele Guardini

Flávia Nunes e Marina Marini

As profissionais Flávia Nunes e Marina Marini, ambas arquitetas e paisagistas, criaram um jardim com estilo rústico e contemporâneo, tendo ambientes com diferentes funções e organizado por um percurso. A setorização do jardim foi projetada em diferentes níveis, que dão movimento e sensação de maior amplitude ao espaço. Nele predominam linhas retas e módulos retangulares. O trabalho com a vegetação envolveu cores e texturas de diferentes folhas e caules, nos quais o colorido é dado pelas folhas. Poucas flores foram utilizadas. Material de demolição, cruzetas, dormentes e chapas de ferro oxidadas foram utilizados numa linguagem contemporânea. Os pórticos de dormentes e painéis de cruzetas são o grande destaque do projeto.

Flávia Nunes e Marina Marini

Foto: Leandro Farchi

Flávia Nunes e Marina Marini

Flávia Nunes e Marina Marini

Flávia Nunes e Marina Marini

Flávia Nunes e Marina Marini

Fernando Consoni

Foto: Leandro Farchi

O arquiteto Fernando Consoni usou o conceito de loft para projetar o espaço, que tem 40 m². O ambiente é contemporâneo, com espaços integrados de circulação simples e linear. As palavras de ordem do projeto são consumo consciente e sustentabilidade. Por esse motivo, ele utilizou ao máximo os recursos naturais em favor da habitação. O projeto prevê um bom aproveitamento da luminosidade natural e todos os materiais usados não agridem a natureza e são provenientes de empresas com posturas ambientalmente corretas. Um bom exemplo disso é a alvenaria, feita com tijolo de solocimento. Sobre a cobertura foi projetado um telhado verde, com plantação de gramíneas, que absorvem maior quantidade de gás carbônico. Consoni projetou para o ambiente uma ventilação cruzada, utilizando grandes aberturas que neutralizam a necessidade do uso de ar condicionado.

Fernando Consoni

Foto: Leandro Farchi

Fernando Consoni

Fernando Consoni

Maíra Vieira, Diego Arasanz Barbosa e Bruno De Bene

Foto: Leandro Farchi

O arquiteto, urbanista e cenógrafo Bruno De Bene, o arquiteto urbanista Diego Arasanz Barbosa e a arquiteta urbanista Maíra Vieira aceitaram o desafio de participar da mostra Campinas Decor 2010 e propuseram uma nova leitura para a praça. Levaram em consideração a localização do ambiente em relação a outros espaços e projetaram um ambiente que estimula a convivência e permanência dos visitantes. Nessa grande área de permanência o visitante encontra um deck elevado –apresentando desde espaços de estar até o amplo jardim. O ambiente contemporâneo busca, através de uma releitura espacial da praça, envolver o visitante em questões atuais da arquitetura e decoração. Tons e texturas se integram à natureza existente no IAC. Predominam no espaço as formas planas, volumes e linhas ortogonais, que se contrapõem às formas orgânicas do paisagismo já existente. O destaque fica para a quebra de dogmas quanto ao uso de containeres, como uma nova maneira de se pensar e organizar o espaço, dentro de uma arquitetura contemporânea e elegante.

Maíra Vieira, Diego Arasanz Barbosa e Bruno De Bene

Foto: Leandro Farchi

O arquiteto, urbanista e cenógrafo Bruno De Bene, o arquiteto urbanista Diego Arasanz Barbosa e a arquiteta urbanista Maíra Vieira aceitaram o desafio de participar da mostra Campinas Decor 2010 e propuseram uma nova leitura para a praça. Levaram em consideração a localização do ambiente em relação a outros espaços e projetaram um ambiente que estimula a convivência e permanência dos visitantes. Nessa grande área de permanência o visitante encontra um deck elevado –apresentando desde espaços de estar até o amplo jardim. O ambiente contemporâneo busca, através de uma releitura espacial da praça, envolver o visitante em questões atuais da arquitetura e decoração. Tons e texturas se integram à natureza existente no IAC. Predominam no espaço as formas planas, volumes e linhas ortogonais, que se contrapõem às formas orgânicas do paisagismo já existente. O destaque fica para a quebra de dogmas quanto ao uso de containeres, como uma nova maneira de se pensar e organizar o espaço, dentro de uma arquitetura contemporânea e elegante.

Maíra Vieira, Diego Arasanz Barbosa e Bruno De Bene

Maíra Vieira, Diego Arasanz Barbosa e Bruno De Bene

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Foto: Leandro Farchi

A beleza do entorno do prédio do Instituto Agronômico de Campinas se deve principalmente às árvores floridas e frondosas de seu jardim botânico. Entre outras, merece destaque a árvore Tataré (Ptecolobium tortum), que por sua beleza e majestade inspirou os arquitetos e urbanistas Lourenço Dantas e Raquel Couto a criar um jardim à sombra dessa espécie originária da mata Atlântica. Buscando destacar e valorizar o espaço em céu aberto, foi projetado no espaço de 360 m² um jardim com os elementos primitivos da natureza, onde água, terra e fogo se ajustam numa linguagem contemporânea e de impacto. O destaque do projeto vai para a construção do espelho d’água, que reflete o Tataré como se fosse uma escultura elaborada pela própria natureza. Com esse trabalho, a dupla de arquitetos valorizou e tornou público aquilo que já existe no interior do IAC e que é desconhecido pela população em geral.

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Foto: Leandro Farchi

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Raquel Couto e Lourenço Dantas

Alexandre Galhego e Gustavo Dastre

Foto: Leandro Farchi

O engenheiro agrônomo e paisagista Alexandre Galhego e o arquiteto Gustavo Dastre encararam o desafio de transformar um longo corredor ao ar livre em um local que interliga, harmoniosamente, diferentes ambientes festivos. O projeto prevê a criação de três praças de convívio. Uma delas é focada no elemento fogo, simbolizado por um fire place envolto em uma vegetação tropical exuberante e que funciona como local de apoio ao bar próximo. As duas outras praças homenageiam o elemento água, com bancos de madeira, canteiros e pontos de água. O estilo tropical contemporâneo em cores escuras privilegia o tijolo comum, madeira de reflorestamento, madeira de demolição e cimento queimado. Os móveis de fibra sintética de design exclusivo seguem a tendência européia, na qual objetos de decoração de linha asiática e bancos de madeira de demolição são iluminados por luminárias em led e os espaços abertos, por focos em combustíveis ecologicamente corretos.

Maíra Vieira, Diego Arasanz Barbosa e Bruno De Bene

Foto: Leandro Farchi

Fernanda Catarine Gonçalves

Foto: Leandro Farchi

O espaço desenvolvido pela designer de interiores Fernanda Catarine Gonçalves tem como prioridade criar um clima descontraído de boteco, auxiliado pelo tema “futebol”, num contexto moderno e com toques de sofisticação. Embalado pela Copa do Mundo, o ambiente sugere clima de festa e paixão, motivo de comentários, discussões e conversas, e fará homenagem ao “poeta da bola”, Armando Nogueira. Um dos destaques do ambiente serão as imagens aplicadas na parede, que reforçam a nova tendência de uso da impressão digital como elemento de decoração. No espaço, elas aparecem de forma intensa, reveladas em painéis na parede, aplicadas diretamente nos azulejos ou no próprio mobiliário, como forma de enfatizar o tema. Um aspecto considerado no projeto foi a criação de grandes aberturas por meio de janelas envidraçadas, a fim de deixar o local amplo e iluminado, integrando-o ao colorido dos belos jardins. A escolha de cores quentes e sóbrias confere ao espaço um estilo rústico, porém contemporâneo.

Fernanda Catarine Gonçalves

Foto: Leandro Farchi

Fernanda Catarine Gonçalves

Fernanda Catarine Gonçalves

Fernanda Catarine Gonçalves

Fernanda Catarine Gonçalves

Mônica Serra e Giovanna San Giacomo

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas, urbanistas e designers de interiores Mônica Serra e Giovanna San Giacomo projetaram na área de 4,50 m x 4,55 m um espaço de convívio social em estilo contemporâneo e com forte apelo para a funcionalidade. Os destaques são os nichos em acrílico e as pastilhas de inox, que atraem a atenção do visitante pela beleza e originalidade. O emprego de materiais ainda de pouco uso na arquitetura e decoração nacional, como o acrílico, permite a elaboração de infinitas formas, usos e cores. O estilo seguido remete ao contemporâneo, com toques clássicos. Predominam as cores preta, prata, cinza e amarela. O balcão longilíneo e as diversas prateleiras foram a solução para concentrar todo o serviço necessário ao funcionamento da Chocolataria em uma área restrita.

Mônica Serra e Giovanna San Giacomo

Mônica Serra e Giovanna San Giacomo

Mônica Serra e Giovanna San Giacomo

Fabio Colussi

Foto: Leandro Farchi

A proposta sugerida pelo arquiteto e designer de interiores Fabio Colussi foi criar uma loja clássica com simetria marcante, na qual as pessoas e acompanhantes possam repousar confortavelmente em um lounge, enquanto suas compras são finalizadas. Para ambientação do espaço, foram selecionados objetos e móveis clássicos, em que se destacam espelhos clássicos e uma divisão demarcada pelo painel com papel de parede estilo art deco. A simetria do espaço foi a solução encontrada para facilitar a exposição de produtos e a circulação de pessoas. O ambiente foi projetado em estilo clássico, no qual se destacam em MDF, carvalho lion e branco diamante. A iluminação direta e indireta valoriza as peças especiais e dá clima de aconchego ao ambiente.

Fabio Colussi

Foto: Leandro Farchi

Fabio Colussi

Fabio Colussi

Fabio Colussi

Fabio Colussi

Fabio Colussi

Beto Tozi

Foto: Leandro Farchi

O espaço do designer de interiores Beto Tozi resgata o luxo e glamour dos anos 1950. Em estilo contemporâneo, mescla produtos de design e linhas retas com layout simples e dinâmico, enquanto as referências neoclássicas ficam por conta das Boiserie -molduras que ornamentam paredes-, pelas cadeiras douradas e profusão de seda e veludo. O serviço de buffet é atendido por uma cozinha, revestida em madeira e iluminada com velas, onde se destacam bancadas em mármore fóssil brown. O piso do salão é laminado com grandes listras de padronagens distintas. O branco toma conta do living e da sala de jantar, mas é a explosão de cores nas telas e objetos que enche os olhos dos visitantes. A criatividade da decoração está no inusitado revestimento de papel de parede do hall de entrada -um origami confere volume e leveza ao ambiente. O projeto procurou conciliar novos produtos e tendências à realidade dos clientes. Sua originalidade é evidente na mesa revestida com pastilhas de madrepérola.

Beto Tozi

Foto: Leandro Farchi

Beto Tozi

Beto Tozi

Beto Tozi

Beto Tozi

Beto Tozi

Beto Tozi

Beto Tozi

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas Leticia Telles Muzetti e Milene Ferrari, propuseram para o espaço GE um projeto que trabalhasse os cinco sentidos, tato, olfato, visão, paladar e audição, chamando a atenção do público para os produtos em exposição. Nele pode-se matar a curiosidade colocando a mão para perceber diferentes texturas, sentir o aroma e ouvir músicas que dão leveza ao ambiente com os produtos da GE. Neste espaço contemporâneo, a iluminação interage com as cores azul, branca e cinza de forma lúdica e futurista e convida o visitante a apreciar os lançamentos da empresa. Cores e figuras como o Grande Olho Grego sensibilizam e chamam a atenção do público.

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Foto: Leandro Farchi

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Milene Ferrari e Leticia Telles Muzetti

Sandra Collaço Trainotti

Sandra Collaço Trainotti

Sandra Collaço Trainotti

Sandra Collaço Trainotti

Sandra Collaço Trainotti

Sandra Collaço Trainotti

Aline Cobra

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores Aline Cobra mesclou ao seu projeto contemporâneo o estilo colonial já existente do antigo casarão. A fachada foi toda restaurada. Os antigos vitrôs foram substituídos por caixilhos em alumínio e a pintura com textura conferiu a essa área uma nova roupagem. O destaque é a parede verde, que representa a vida e a necessidade que o homem tem da natureza. No jardim, o grande desafio foi a escolha de plantas nativas adaptadas à região e que podem ser mantidas com pouca água suplementar, o que representa uma alternativa de baixa manutenção e sem riscos quando da escassez de água. A iluminação com leds na parede dá um efeito lúdico ao anoitecer.

Aline Cobra

Foto: Leandro Farchi

Aldomar Caprini

Foto: Leandro Farchi

O arquiteto Aldomar Caprini criou um ambiente contemporâneo, clean e com elementos marcantes que caracterizassem sua função original. Na entrada do hall, o espaço de espera é definido com dois sofás e mesa de centro. Os dois pendentes ao lado dos sofás, bem como o fundo com as persianas e TVs, reforçam a área de estar. A parede ao fundo visa o anteparo necessário para o balcão de recepção. No espaço predominam as cores cinza no piso, nos abajures pendentes e persianas; o marrom nas molduras das persianas e fundo para TV; o branco no balcão; o preto contraposto aos detalhes e ao mármore galápagos, que reveste a parede de sustentação do balcão. As linhas retas e o balcão triangular fazem o contraponto com as luminárias curvas. O desenho do balcão é simples e arrojado. A automação está presente na iluminação, som e TVs. O projeto luminotécnico valorizado pelas lâmpadas ARZO marca pontos de destaque do ambiente.

Aldomar Caprini

Foto: Leandro Farchi

Aldomar Caprini

Foto: Leandro Farchi

Aldomar Caprini

Aldomar Caprini

Aldomar Caprini

Aldomar Caprini

Patricia Sakamoto

Foto: Leandro Farchi

Este espaço foi desenvolvido para acolher as pessoas nos momentos antes de entrevistas com diretores da instituição e por isso a proposta da designer de interiores Patricia Sakamoto foi criar um ambiente que traga calma e equilíbrio ao usuário, estimulando os cinco sentidos. As poltronas com design arrojado trazem conforto tátil e o revestimento laminado de madeira na parede e no piso sugere aconchego e calor. A projeção de imagens em uma tela de dupla face em vidro - com a forma de folha tropical - suspensa por cabos de aço é acompanhada por suave som ambiente. O destaque desse projeto ousado é um “quadro vivo” com iluminação em tom azul, onde peixes multicoloridos nadam tranquilamente em um aquário embutido na parede, proporcionando sensação de calma e relaxamento. Uma mesa de apoio em vidro e madeira para laptop e um espaço para cafezinho e várias bebidas quentes complementam os objetos. Nesse recinto moderno e inovador predominam materiais de madeira, MDF, vidro e espelho nas cores marrom e prata iluminados por lâmpada dicróica.

Patricia Sakamoto

Foto: Leandro Farchi

Thalita Aguilar e Daniel Ghilardi

Foto: Leandro Farchi

Para desenvolver o projeto desse ambiente, Thalita Aguilar e Daniel Ghilardi, ambos arquitetos e urbanistas, levaram em consideração a paixão que o diretor tem pela agronomia, bem como a sobriedade que o ambiente requer. Optaram por construir um ambiente no qual o contemporâneo e o clássico sóbrio convivem de forma harmoniosa. A sala abriga móveis contemporâneos: mesa de trabalho, estantes preenchidas com peças elegantes e poltrona de leitura, criando assim um ambiente agradável para estudos. As cores camurça, café, preto e branco contribuem para a sobriedade que o ambiente deve ter. Nos móveis e paredes, predominam as formas ortogonais e na vegetação escolhida para compor o ambiente, as formas orgânicas. A grande novidade é o Quadro Vivo, que conta com um sistema de rega automática embutido na própria moldura e permite uma distribuição de água uniforme entre as plantas.

Thalita Aguilar e Daniel Ghilardi

Foto: Leandro Farchi

Guacira Lotufo Bonafé e Vani Mazoni

Foto: Leandro Farchi

Guacira Lotufo Bonafé e Vani Mazoni, ambas designers de interiores, elegeram como proposta de trabalho apresentar novas opções de ambientes corporativos e residenciais, aliados à responsabilidade ambiental. Seguindo um estilo contemporâneo, o espaço de 6,40 m x 7,00 m apresenta vários mobiliários de designers brasileiros. Entre esses, se destaca a poltrona e banqueta Easy Chair de Oscar Niemeyer, luminária de Philippe Starck e bancos de Domingos Tótora. Merece destaque o tapete, com listras grays, uva e preto, cores que dão o toque de aconchego. As profissionais procuraram harmonizar um espaço empresarial com equipamentos de última geração aliado à utilização de produtos ecologicamente responsáveis.

Guacira Lotufo Bonafé e Vani Mazoni

Foto: Leandro Farchi

Renata Agostini e Helena Paglione

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores Helena Paglione e a arquiteta e designer de interiores Renata Agostini projetaram um ambiente apropriado para atender às necessidades exigidas pela função do diretor da instituição. O espaço se caracteriza pelo aspecto sóbrio, despojado e elegante, no qual predomina a madeira. No piso e na parede desse espaço foi aplicado revestimento em vinílico, produto novo no mercado nacional de fácil manutenção e instalação. Por ser uma área de leitura e análise de documentos administrativos importantes, foi utilizada iluminação baseada no leds, preservando assim a correta luminosidade da área. Projetado em estilo contemporâneo, em que predominam objetos de madeira contrastados com acessórios em branco e berinjela, o projeto se propõe a ser ecologicamente correto, buscando parcerias com empresas de responsabilidade social e proteção ambiental.

Renata Agostini e Helena Paglione

Foto: Leandro Farchi

Raquel Gimenez

Foto: Leandro Farchi

A proposta da designer de interiores Raquel Gimenez para projetar o espaço foi criar um ambiente clean e contemporâneo, nos tons branco e nude. A principal característica da galeria de 19 m x 1,5 m é ser um corredor de passagem para outras salas do prédio corporativo. O destaque para o espaço ficou por conta das pastilhas de espelho utilizadas nas colunas.

Raquel Gimenez

Foto: Leandro Farchi

Bia Ferrari e Luciana Derubeis

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas Bia Ferrari e Luciana Derubeis pensaram em um ambiente onde são usados produtos sustentáveis, de boa qualidade e tecnologia avançada. A proposta foi a de criar uma sala mais aconchegante e menos formal, que pode ser usada por visitas, clientes e funcionários para pequenas reuniões ou bate-papos informais no final do dia. O espaço é composto por um sofá central, lareira e TV frontais. Perifericamente estão a mesa de trabalho, os nichos e os gavetões que servem de apoio para a profissional. Projetado em estilo contemporâneo, o espaço sofisticado abusa de cores beges, off-white e marrom, mescladas de padronagens de madeiras e toques de azul turquesa. O material predominante é o MDF certificado, que compõe os móveis e objetos reciclados construídos em linhas retas e mínimas.

Bia Ferrari e Luciana Derubeis

Foto: Leandro Farchi

Bia Ferrari e Luciana Derubeis

Bia Ferrari e Luciana Derubeis

Aline Cobra

Foto: Leandro Farchi

Aline Cobra

Foto: Leandro Farchi

Aline Cobra

Aline Cobra

Aline Cobra

Aline Cobra

Fernanda Velasco Trevelin e Sandra Velasco Trevelin

Foto: Leandro Farchi

Fernanda Velasco Trevelin, arquiteta, e Sandra Velasco Trevelin, designer de interiores, propuseram três condições para projetar este ambiente. A qualidade de vida representada por um espaço na empresa no qual se possa recarregar as energias para um trabalho equilibrado, a sustentabilidade através do uso de materiais renováveis e a adequação de espaços coorporativos, criando uma atmosfera lúdica e sensorial em um local fechado e pequeno. O ambiente abusa das cores quentes, numa atmosfera que alia a natureza e a tecnologia a favor do conforto. Merece destaque a sala sensorial com uma caixa de areia no centro e projeção sonorizada de ondas batendo na beira da praia, aguçando os sentidos do tato, visão e audição em uma solução arquitetônica especial. Projetado em ambiente de 23 m² e estilo contemporâneo de linhas retas, o espaço apresenta soluções coerentes com a proposta. Complementam o ambiente uma lareira ecologicamente correta, painéis de PVC imitando madeira e iluminação controlada.

Fernanda Velasco Trevelin e Sandra Velasco Trevelin

Foto: Leandro Farchi

Fernanda Velasco Trevelin e Sandra Velasco Trevelin

Fernanda Velasco Trevelin e Sandra Velasco Trevelin

Fernanda Velasco Trevelin e Sandra Velasco Trevelin

Leandro Lopes e Fabiane Nicola

Foto: Leandro Farchi

A designer de interiores, decoradora e paisagista Fabiane Nicola e o engenheiro de automação e controle Leandro Lopes assinam o projeto deste ambiente funcional de 25 m². Criado com base na acessibilidade, sustentabilidade e automação, o espaço em estilo contemporâneo tem como cores predominantes o preto, cinza, branco e marrom. Rampas de acesso e portas largas garantem o acesso ao banheiro. Os profissionais instalaram as cubas em um painel de madeira de reflorestamento. Neste painel foram instalados dois espelhos ovais de 1,60 m x 80 cm. A madeira de demolição foi usada na divisória das portas. O piso foi feito em cimento queimado usando parte do resíduo da obra. O projeto de automação contemplou vasos sanitários com limpeza automática e cestos de lixo que abrem sem o contato manual.

Leandro Lopes e Fabiane Nicola

Foto: Leandro Farchi

Leandro Lopes e Fabiane Nicola

Leandro Lopes e Fabiane Nicola

Márcia Campos

Márcia Campos

Márcia Campos

Márcia Campos

Márcia Campos

Maria Delmanto e Renato Páteo

Foto: Leandro Farchi

O engenheiro agrônomo e paisagista Renato Páteo e a arquiteta e também paisagista Maria Delmanto elaboraram um projeto paisagístico que integrou e evidenciou o ambiente do restaurante, conservando os elementos originais do espaço, como por exemplo, carrinhos de experimentos agrícolas que foram transformados em bancos deslizantes sobre trilhos. As estruturas antigas dos carrinhos foram conservadas e realçadas com a troca dos tampos de madeira por vidros. Os bancos deslizantes correm sobre trilhos e permitem variação no layout do ambiente. Os profissionais pensaram também num espelho d’água curvo com fundo de areia branca e vários peixes coloridos. Duas esculturas de bromélias fire ball em forma de esfera cortada na metade ressaltaram a cor vermelha. A iluminação com leds (baixo consumo de energia) foi projetada em conjunto com todo o prédio do restaurante e permitiu uma unidade entre os dois espaços.

Maria Delmanto e Renato Páteo

Foto: Leandro Farchi

Maria Delmanto e Renato Páteo

Maria Delmanto e Renato Páteo

Maria Delmanto e Renato Páteo

Maria Delmanto e Renato Páteo

Maria Delmanto e Renato Páteo

Maria Delmanto e Renato Páteo

Izilda Bortolini de Moraes e Marcelo Hobeika

Foto: Leandro Farchi

Criar um projeto minucioso de restauro de uma das mais antigas estufas do Brasil foi o desafio assumido pelos arquitetos e urbanistas Izilda Bortolini de Moraes e Marcelo Hobeika. Ambos já realizaram o restauro do Largo do Café, Estação Guanabara e Tuia do Parque Ecológico, entre outros. Neste projeto, a sustentabilidade está alinhada com a preservação do Patrimônio Histórico. O estilo e as cores do restauro respeitaram as características da época em que foi construído o prédio do IAC. O destaque fica para os vidros, que são iguais aos originais e mantêm as mesmas cores. Eles foram laminados com películas de segurança.

Izilda Bortolini de Moraes e Marcelo Hobeika

Foto: Leandro Farchi

Izilda Bortolini de Moraes e Marcelo Hobeika

Juliana Boer e Maira Del Nero

Foto: Leandro Farchi

As arquitetas Juliana Boer e Maira Del Nero assinam o projeto do Restaurante da Campinas Decor 2010. O trabalho das profissionais uniu sustentabilidade e preservação do patrimônio histórico em uma área de aproximadamente 220 m² destinada ao ambiente, dentro de uma estufa tombada pelo Patrimônio Histórico. O objetivo do projeto foi integrar a arquitetura sustentável e seus materiais com uma linguagem contemporânea. As arquitetas tiveram cuidado especial na escolha dos materiais, pois são eles que proporcionam a qualidade do ambiente. Neste caso, o espaço ganhou um clima acolhedor e aconchegante, pela predominância de tons naturais e iluminação amarelada. As texturas criaram sutis contrastes e suavizaram o movimento criado pelas linhas do edifício. Por ser um projeto sustentável, a grande preocupação das responsáveis foi com os potenciais de emissão de CO² e por esta razão utilizaram apenas produtos especificados. Esses, além de causarem menor impacto ambiental, proporcionam um espaço muito mais agradável.

Juliana Boer e Maira Del Nero

Foto: Leandro Farchi

Juliana Boer e Maira Del Nero

Juliana Boer e Maira Del Nero

Juliana Boer e Maira Del Nero

Juliana Boer e Maira Del Nero

Juliana Boer e Maira Del Nero

Juliana Boer e Maira Del Nero